Una de las formas para enfrentarnos a un poema es a través de esquemas tradicionales, muchas veces en forma de cuestionario:
Preguntas para el estudio del poema.Sigue estas preguntas para el análisis de los poemas:
I. Aspectos formales
1.¿Qué tipo de poema es?
2. ¿Qué tipo de verso?
3. ¿Cuál es el cómputo silábico de los versos?
4. ¿Qué fenómenos afectan el cómputo silábico? ¿Dónde?
5. ¿Cuál es el ritmo del poema: acento estrófico y los acentos interiores del verso?
6. ¿Qué clase de rima hay en el poema?
7. ¿Hay pausas? ¿Dónde?
8. ¿Qué tipo de estrofas identifica en el poema?
II. Identifique las figuras retóricas en el poema
1. identifique las figuras de pensamiento (figuras patéticas, lógicas y oblicuas)
2. Identifique las figuras de lenguaje
III. Identifique los tropos en el poema
viernes, 24 de febrero de 2012
El lenguaje literario
El lenguaje literario
Hay varios recursos de la creación artística, entre ellos las figuras estilísticas o figuras retóricas y los tropos.
I. Las figuras retóricas
Existen dos clases de figuras retóricas: Las figuras de pensamiento relacionadas con las ideas y las figuras de lenguaje o dicción que se basan en la colocación de las palabras en la oración.
A. Las figuras de pensamiento:
1. Figuras patéticas cuya intención es despertar emociones:
* hipérbole: es una exageración
* prosopopeya o personificación: atribuye cualidades humanas a seres inanimados
* apóstrofe: es una invocación
2. Figuras lógicas; éstas ponen de relieve una idea:
* símil o comparación: expresa semejanza entre dos ideas; se usa las palabras como y cual
* antítesis o contraste: contraposición de conceptos
* paradoja: une ideas contradictorias en un mismo pensamiento; es una antítesis superada
* sinestesia: expresión de una experiencia sensorial en términos de otra
* clímax o gradación: cadena de ideas en progresión ascendente o descendente
3. Figuras oblicuas o intencionales, expresan las ideas de un modo oblicuo
* perífrasis o circunlocución: es decir algo en otras palabras
B. Las figuras de lenguaje o dicción:
* epíteto: añade palabras; posición del adjetivo delante del sustantivo
* asíndeton: suprime palabras; se da al omitir conjunciones
* anáfora: repite palabras al principio de un verso o de ideas semejantes
* polisíndeton: repetición de conjunciones
* aliteración: repetición de sonidos iniciales en un mismo verso
* onomatopeya: combina palabras; imita sonidos por medio de palabras
* hipérbaton: combina palabras; invierte el orden de las palabras en la oración
II. Tropos
Las palabras pueden usarse en sentido directo o figurado (tropo). Tropo, en griego, significa cambio, vuelta, rodeo. Tropos principales:
* metonimia: se da a un objeto el nombre de otro por una relación de causa u origen: "Se compró un Picasso."
* sinécdoque: (es una especie de metonimia) se designa un objeto con el nombre de otro debido a que hay una relación de coexistencia; las más usada es la que designa el todo por la parte: "Hay que ganar el pan de cada día."
* metáfora: idetificación de un objeto con otro por una relación de semejanza:
"La vida es sueño."
* alegoría: es una metáfora continuada
* parábola: es una alegoría con intención didáctica
* símbolo: es una relación entre dos elementos, uno concreto, sensorial, y el otro abstracto, donde el elemento concreto revela lo abstracto; algunos símbolo se convierten en emblemas: la rosa como símbolo del amor.
Hay varios recursos de la creación artística, entre ellos las figuras estilísticas o figuras retóricas y los tropos.
I. Las figuras retóricas
Existen dos clases de figuras retóricas: Las figuras de pensamiento relacionadas con las ideas y las figuras de lenguaje o dicción que se basan en la colocación de las palabras en la oración.
A. Las figuras de pensamiento:
1. Figuras patéticas cuya intención es despertar emociones:
* hipérbole: es una exageración
* prosopopeya o personificación: atribuye cualidades humanas a seres inanimados
* apóstrofe: es una invocación
2. Figuras lógicas; éstas ponen de relieve una idea:
* símil o comparación: expresa semejanza entre dos ideas; se usa las palabras como y cual
* antítesis o contraste: contraposición de conceptos
* paradoja: une ideas contradictorias en un mismo pensamiento; es una antítesis superada
* sinestesia: expresión de una experiencia sensorial en términos de otra
* clímax o gradación: cadena de ideas en progresión ascendente o descendente
3. Figuras oblicuas o intencionales, expresan las ideas de un modo oblicuo
* perífrasis o circunlocución: es decir algo en otras palabras
B. Las figuras de lenguaje o dicción:
* epíteto: añade palabras; posición del adjetivo delante del sustantivo
* asíndeton: suprime palabras; se da al omitir conjunciones
* anáfora: repite palabras al principio de un verso o de ideas semejantes
* polisíndeton: repetición de conjunciones
* aliteración: repetición de sonidos iniciales en un mismo verso
* onomatopeya: combina palabras; imita sonidos por medio de palabras
* hipérbaton: combina palabras; invierte el orden de las palabras en la oración
II. Tropos
Las palabras pueden usarse en sentido directo o figurado (tropo). Tropo, en griego, significa cambio, vuelta, rodeo. Tropos principales:
* metonimia: se da a un objeto el nombre de otro por una relación de causa u origen: "Se compró un Picasso."
* sinécdoque: (es una especie de metonimia) se designa un objeto con el nombre de otro debido a que hay una relación de coexistencia; las más usada es la que designa el todo por la parte: "Hay que ganar el pan de cada día."
* metáfora: idetificación de un objeto con otro por una relación de semejanza:
"La vida es sueño."
* alegoría: es una metáfora continuada
* parábola: es una alegoría con intención didáctica
* símbolo: es una relación entre dos elementos, uno concreto, sensorial, y el otro abstracto, donde el elemento concreto revela lo abstracto; algunos símbolo se convierten en emblemas: la rosa como símbolo del amor.
El poema
El poema
Esta es la unidad mayor; hay poemas estróficos y poemas no estróficos; los más importantes son:
Poemas estróficos:
*el soneto: 14 versos, dos cuartetos y dos tercetos: rima común: ABBA,ABBA,CDC,DCD
* La letrilla: son versos cortos con un estribillo.
Poemas no estróficos:
* el romance, tiene un número indeterminado de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares.
* La silva: poema de versos endecasílabos y heptasílabos alternados.
* El poema de versos libres: no hay estrofas, ni rima, ni medida de versos
* La poesía concreta o espacial: los ideogramas como representación de ideas por medio de imágenes gráficas: los caligramas (dibujo compuesto de palabras) y los topoemas donde se combinan elementos lingüísticos y visuales.
Esta es la unidad mayor; hay poemas estróficos y poemas no estróficos; los más importantes son:
Poemas estróficos:
*el soneto: 14 versos, dos cuartetos y dos tercetos: rima común: ABBA,ABBA,CDC,DCD
* La letrilla: son versos cortos con un estribillo.
Poemas no estróficos:
* el romance, tiene un número indeterminado de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares.
* La silva: poema de versos endecasílabos y heptasílabos alternados.
* El poema de versos libres: no hay estrofas, ni rima, ni medida de versos
* La poesía concreta o espacial: los ideogramas como representación de ideas por medio de imágenes gráficas: los caligramas (dibujo compuesto de palabras) y los topoemas donde se combinan elementos lingüísticos y visuales.
Clasificación de los versos, la rima y la métrica
Clasificación de los versos según el número de sílabas
Hay varios tipos de versos: bísilabos, trisílabos, tetrasílabos, versos de catorce sílabas, etc.
Heptasílabo (7); se usa en combinación con el endecasílabo para formar estrofas como la lira y la silva; también en el alejandrino (dos heptasílabos en un verso: La princesa está triste./ ¿Qué tendrá la princesa?)
Octosílabo (8): es el verso del romance y de las canciones, es muy común.
Endecasílabo (11): es un verso de origen italiano
Verso alejandrino (14): se usa en canciones épicas
Los verso también se clasifican en verso de arte menor (dos a ocho sílabas) y verso de arte mayor (más de nueve sílabas)
Otros elementos importantes de la versificación española
1. Rima: la total o parcial identidad acústica entre dos o más versos de los fonemas situados a partir de la última vocal tónica. Hay dos tipos de rima:
a. Rima consonante: igualdad de sonido vocálico y consonántico (o identidad fonética) a partir de la última vocal tónica:
Yo no sé si eres muerte o eres vida,
si toco rosa en ti, si toco estrella,
si llamo a Dios o a ti cuando te llamo.
Junco en el agua o sorda piedra herida
sólo sé que la tarde es ancha y bella,
sólo sé que soy hombre y que te amo.
(Dámaso Alonso)
b. Rima asonante: igualdad o identidad fonética de las vocales a partir de la última vocal tónica:
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
(Federico García Lorca)
2. Clasificación de las rimas:
Rima abrazada: abba, cddc; ABBA, CDDC
Rima encadenada o cruzada: abab, cdcd; ABAB, CDCD
Rima gemela: aa, bb, cc, dd
Rima continua: aaaa
3. Pausas:
a. la cesura es una pausa que divide el verso en dos hemistiquios; por ejemplo:
Estas palabras dichas-la tienda recogida
b. la pausa estrófica: que tiene lugar al final de cada estrofa y la pausa versal que se produce al final de cada verso.
c. el encabalgamiento: este fenómeno reduce la pausa versal por la continuación de un verso (de la oración) en el siguiente.
4. Tipos de estrofa:
* pareado (2 versos) aa; AA
* terceto (3 versos) ABA
* cuarteto (4 versos) ABBA
* serventesio (4) ABAB
* redondilla (4) abba
* cuarteta (4) abab
* lira (5 versos) aBabB
* octava real (8) ABABABCC
Hay varios tipos de versos: bísilabos, trisílabos, tetrasílabos, versos de catorce sílabas, etc.
Heptasílabo (7); se usa en combinación con el endecasílabo para formar estrofas como la lira y la silva; también en el alejandrino (dos heptasílabos en un verso: La princesa está triste./ ¿Qué tendrá la princesa?)
Octosílabo (8): es el verso del romance y de las canciones, es muy común.
Endecasílabo (11): es un verso de origen italiano
Verso alejandrino (14): se usa en canciones épicas
Los verso también se clasifican en verso de arte menor (dos a ocho sílabas) y verso de arte mayor (más de nueve sílabas)
Otros elementos importantes de la versificación española
1. Rima: la total o parcial identidad acústica entre dos o más versos de los fonemas situados a partir de la última vocal tónica. Hay dos tipos de rima:
a. Rima consonante: igualdad de sonido vocálico y consonántico (o identidad fonética) a partir de la última vocal tónica:
Yo no sé si eres muerte o eres vida,
si toco rosa en ti, si toco estrella,
si llamo a Dios o a ti cuando te llamo.
Junco en el agua o sorda piedra herida
sólo sé que la tarde es ancha y bella,
sólo sé que soy hombre y que te amo.
(Dámaso Alonso)
b. Rima asonante: igualdad o identidad fonética de las vocales a partir de la última vocal tónica:
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
(Federico García Lorca)
2. Clasificación de las rimas:
Rima abrazada: abba, cddc; ABBA, CDDC
Rima encadenada o cruzada: abab, cdcd; ABAB, CDCD
Rima gemela: aa, bb, cc, dd
Rima continua: aaaa
3. Pausas:
a. la cesura es una pausa que divide el verso en dos hemistiquios; por ejemplo:
Estas palabras dichas-la tienda recogida
b. la pausa estrófica: que tiene lugar al final de cada estrofa y la pausa versal que se produce al final de cada verso.
c. el encabalgamiento: este fenómeno reduce la pausa versal por la continuación de un verso (de la oración) en el siguiente.
4. Tipos de estrofa:
* pareado (2 versos) aa; AA
* terceto (3 versos) ABA
* cuarteto (4 versos) ABBA
* serventesio (4) ABAB
* redondilla (4) abba
* cuarteta (4) abab
* lira (5 versos) aBabB
* octava real (8) ABABABCC
Otros aspectos importantes sobre poesía
I. La poesía
Aristóteles veía la poesía como imitación de la naturaleza.
El ritmo(acento) es el elemento que la diferencia de la prosa.
La poesía como fabricación, construcción (poesis); es expresión de belleza que somete la palabra a un ritmo y a una medida. Según Platón y Aristóteles hay tres clases de poesía:
* poesía lírica (subjetiva)
* poesía épica (objetiva, la voz como narrador)
* poesía dramática (el drama)
Las palabras se combinan para darle musicalidad a la poesía, para esto se siguen las reglas de la poética
Hay estructuras fijas como las estrofas, el verso (metro como medida del verso); la versificación es el estudio del verso
En el verso consideramos: el número de sílabas y el ritmo
II. Elementos de la versificación española
Hay dos elementos centrales en la versificación:
1. Cómputo silábico (el número de sílabas)
2. Ritmo (la posición del acento)
Otros elementos son:
* rima
* pausa
* encabalgamiento
* estrofa
1. Cómputo silábico: fenómenos que afectan el metro de un verso
a. Clasificación de los versos:
Hay que considerar la diferencia entre sílabas comunes o gramaticales y las sílabas poéticas
En español hay tres clases de versos:
* verso llano (paroxítono; penúltima sílaba: casa, ventana)
* verso agudo (oxítono; última sílaba: corazón, ciudad)
* verso esdrújulo (proparoxítono; antepenúltima sílaba: público, pájaro)
Para identificarlos hay que considerar si el verso termina en palabra llana (casa), aguda (corazón) o esdrújula (público)
* verso llano (igual número de sílabas gramaticales y poéticas)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
¡Po/bre/ci/ta/ prin/ce/sa/ de/ los/ o/jos/ a/zu/les!
* verso agudo (se añade una sílaba al número de sílabas gramaticales)
1 2 3 4 5 6 7 8
¡ya/ te/ vas/ pa/ra/ no/ vol/ver! (8+1= 9)
* verso esdrújulo (se suprime una sílaba)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
a/gi/tan/dul/ce/men/te/ las/ bri/sas/ cá/li/das (13-1=12)
b. Fenómenos que afectan el metro de un verso
La sinalefa
Unión de vocales (fin y principio de palabra) en un verso
¿Có-mo es-tá us-ted? 6 sílabas
¿Có-mo es-tá us-ted? 4 sílabas fonológicas
Las licencias poéticas.
Esto ocurre cuando el poeta no sigue las normas; el objetivo es de conservar las sílabas del verso; habrían tres clases de fenómenos:
Sinéresis: unión, en una palabra, de dos vocales que no forman diptongo (poe/ta, leal/tad)
Diéresis: es un fenómeno contrario a la sinéresis; consiste en separar dos vocales que forman diptongo (sü/a-ve,
ru/i-do)
Hiato: Fenómeno contrario a la sinalefa; consiste en separar dos vocales que deberían pronunciarse juntas:
(músicas de / a-las)
2. Ritmo.
El ritmo se determina por la distribución de los acentos principales. Estos son:
a. El acento estrófico: Corresponde siempre a la penúltima sílaba del verso incial:
1 2 3 4 5 6 7 8
Yo soy un hombre sincero
b. Acentos rítmicos: Son los acentos interiores del verso y coinciden con el acento estrófico; si el acento estrófico es impar, los acentos rítmicos tambien estarán en las sílabas impares (verso anterior: acentos en las sílabas primera, tercera y quinta); si el acento estrófico cae en la sílaba par
(10), entonces los acentos interiores son también pares: segundo, cuarto, sexto, octavo.
c. Acentos extrarrítmicos: Son los acentos que no coinciden con el acento estrófico
Aristóteles veía la poesía como imitación de la naturaleza.
El ritmo(acento) es el elemento que la diferencia de la prosa.
La poesía como fabricación, construcción (poesis); es expresión de belleza que somete la palabra a un ritmo y a una medida. Según Platón y Aristóteles hay tres clases de poesía:
* poesía lírica (subjetiva)
* poesía épica (objetiva, la voz como narrador)
* poesía dramática (el drama)
Las palabras se combinan para darle musicalidad a la poesía, para esto se siguen las reglas de la poética
Hay estructuras fijas como las estrofas, el verso (metro como medida del verso); la versificación es el estudio del verso
En el verso consideramos: el número de sílabas y el ritmo
II. Elementos de la versificación española
Hay dos elementos centrales en la versificación:
1. Cómputo silábico (el número de sílabas)
2. Ritmo (la posición del acento)
Otros elementos son:
* rima
* pausa
* encabalgamiento
* estrofa
1. Cómputo silábico: fenómenos que afectan el metro de un verso
a. Clasificación de los versos:
Hay que considerar la diferencia entre sílabas comunes o gramaticales y las sílabas poéticas
En español hay tres clases de versos:
* verso llano (paroxítono; penúltima sílaba: casa, ventana)
* verso agudo (oxítono; última sílaba: corazón, ciudad)
* verso esdrújulo (proparoxítono; antepenúltima sílaba: público, pájaro)
Para identificarlos hay que considerar si el verso termina en palabra llana (casa), aguda (corazón) o esdrújula (público)
* verso llano (igual número de sílabas gramaticales y poéticas)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
¡Po/bre/ci/ta/ prin/ce/sa/ de/ los/ o/jos/ a/zu/les!
* verso agudo (se añade una sílaba al número de sílabas gramaticales)
1 2 3 4 5 6 7 8
¡ya/ te/ vas/ pa/ra/ no/ vol/ver! (8+1= 9)
* verso esdrújulo (se suprime una sílaba)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
a/gi/tan/dul/ce/men/te/ las/ bri/sas/ cá/li/das (13-1=12)
b. Fenómenos que afectan el metro de un verso
La sinalefa
Unión de vocales (fin y principio de palabra) en un verso
¿Có-mo es-tá us-ted? 6 sílabas
¿Có-mo es-tá us-ted? 4 sílabas fonológicas
Las licencias poéticas.
Esto ocurre cuando el poeta no sigue las normas; el objetivo es de conservar las sílabas del verso; habrían tres clases de fenómenos:
Sinéresis: unión, en una palabra, de dos vocales que no forman diptongo (poe/ta, leal/tad)
Diéresis: es un fenómeno contrario a la sinéresis; consiste en separar dos vocales que forman diptongo (sü/a-ve,
ru/i-do)
Hiato: Fenómeno contrario a la sinalefa; consiste en separar dos vocales que deberían pronunciarse juntas:
(músicas de / a-las)
2. Ritmo.
El ritmo se determina por la distribución de los acentos principales. Estos son:
a. El acento estrófico: Corresponde siempre a la penúltima sílaba del verso incial:
1 2 3 4 5 6 7 8
Yo soy un hombre sincero
b. Acentos rítmicos: Son los acentos interiores del verso y coinciden con el acento estrófico; si el acento estrófico es impar, los acentos rítmicos tambien estarán en las sílabas impares (verso anterior: acentos en las sílabas primera, tercera y quinta); si el acento estrófico cae en la sílaba par
(10), entonces los acentos interiores son también pares: segundo, cuarto, sexto, octavo.
c. Acentos extrarrítmicos: Son los acentos que no coinciden con el acento estrófico
viernes, 17 de febrero de 2012
Pensamientos sobre el amor
"Entre sus ramas reconstruye el nido
la pareja de amantes ruiseñores,
que ya no entonan su canción de olvido
porque preludian su canción de amores."
"Es tiempo de cantar nuestros amores,
de que luzca verdores la pradera...
¿No tiene el alma acaso primavera
para ocultar la pena entre sus flores?"
José S. Alegría
"Radique en el alma de los jóvenes el amor de la familia, el amor de la patria y todos los sentimientos que puden hacer de ellos hombres de juicio."
Román Baldorioty de Castro
"Es tan subjetivo el amor, que es egoísta."
"La pasión amorosa; la cosa más humana que hay entre los hombres."
Eugenio M. de Hostos
la pareja de amantes ruiseñores,
que ya no entonan su canción de olvido
porque preludian su canción de amores."
"Es tiempo de cantar nuestros amores,
de que luzca verdores la pradera...
¿No tiene el alma acaso primavera
para ocultar la pena entre sus flores?"
José S. Alegría
"Radique en el alma de los jóvenes el amor de la familia, el amor de la patria y todos los sentimientos que puden hacer de ellos hombres de juicio."
Román Baldorioty de Castro
"Es tan subjetivo el amor, que es egoísta."
"La pasión amorosa; la cosa más humana que hay entre los hombres."
Eugenio M. de Hostos
miércoles, 15 de febrero de 2012
Aspectos generales sobre la poesía
Español 12
Unidad: Poesía
Sr. Henríquez
Aspectos generales de la poesía
Las palabras se combinan para darle musicalidad a la poesía, para esto se siguen las reglas de La Poética. La métrica es la disciplina que se ocupa de establecer las normas de versificación, es decir, los factores rítmicos de los versos, las reglas a que se atienen, sus clases y las combinaciones que se pueden hacer con ellos. Hay estructuras fijas como las estrofas y el verso que es la expresión elaborada del lenguaje sometida a ritmo (metro como medida del verso); la versificación es el estudio del verso. En el verso consideramos: el número de sílabas y el ritmo. Hay dos elementos centrales en la versificación: primero, el cómputo silábico (el número de sílabas) y segundo, el ritmo es la repetición de un fenómeno a intervalos de tiempos regulares (lo determina la posición del acento). El ritmo tiene varios factores llamados factores rítmicos, el primero es la medida y lo marca la repetición del mismo número de sílabas de cada verso. Medir un verso es contar el número de sílabas métricas de que consta. Para medir un verso hay que tener en cuenta: el número de sílabas gramaticales, las licencias poéticas (sinalefa, diéresis y sinéresis) y el acento final del verso. El segundo, es el acento rítmico, esto es la repetición de acentos en lugares fijos. Tercero, las pausas o descansos cada cierto tiempo. Por último, la rima o repetición total o parcial de ciertos sonidos al final de cada verso. La rima puede ser consonante o asonante (rima asonante, cuando la repetición afecta sólo a los sonidos vocálicos, en el mismo orden, rima consonante, cuando la repetición afecta a todos los sonidos (vocales y consonantes) en el mismo orden).
No siempre aparecen juntos todos los factores rítmicos. En ocasiones pueden faltar algunos de ellos. El acento constituye la base principal del ritmo, ya que de la posición de sus sílabas acentuadas dependerá en gran parte la belleza y musicalidad del verso. El ritmo se determina por la distribución de los acentos principales. Estos son: el acento estrófico este corresponde siempre a la penúltima silaba del verso inicial. Los acentos rítmicos son los acentos interiores del verso y coinciden con el acento estrófico; si el acento estrófico es impar, los acentos rítmicos también estarán en las sílabas impares; si el acento estrófico es par, los acentos interiores son también pares. Los acentos extrarítmicos son los que no coinciden con el acento estrófico.
Otros elementos son: la rima (asonante o consonante) como ya habíamos mencionado, las pausas, la cesura, el encabalgamiento y los tipos de estrofas. Las pausas son descansos que se producen al final o en el interior de un verso, éstas, a su vez vienen motivadas por la necesidad fisiológica de respirar o por razones sintácticas (final de oración, vocativos, proposiciones de relativo, etc.) Las mismas, se dividen en: pausa estrófica (pausa obligada que se produce al final de cada estrofa), pausa versal (pausa que se produce al final de cada verso), pausa interna (pausa que se produce en el interior de un verso. No es obligada. A diferencia de las anteriores, permite sinalefa.).
La cesura, por su parte, es la pausa versal que se produce en el interior de un verso compuesto (más de once sílabas), ésta divide al verso en dos partes, llamados hemistiquios. Se conoce como encabalgamiento al desajuste producido en la estrofa por la no coincidencia de la pausa versal y la pausa morfosintáctica.
Finalmente, las estrofas, éstas son unidades mayores de ritmo y sentido, las más utilizadas por los poetas de lengua española son: el pareado, los tercetos, coplas, redondillas, cuarteta, cuarteto, serventesio, quintilla, sextinas, octava real, décima, soneto y romance.
Ejemplos:
(36)
Imposible
1 Quié-ro-mo-rír-me-rï-én-do 8a libre/ octosílabo/ copla/ diéresis
2 No-quié-ro-mo-rír-me-sé-rio; 8b consonante
3 Y-qué-me-dén-tie-rra-prón-to…8 libre
4 Pé-ro-nó-de-ce-men-té-rio. 8b consonante
5 No quiéro morír -dormír-, 7+1=8c asonante/octosílabo/ cuarteta
6 No quiéro dormír muriéndo 8a consonante
7 En un estéril jardín… 7+1=8c asonante
8 ¡Yo quiéro morír viviéndo! 8a consonante
9 Quiéro dormír…¿Dónde?...Sea 8 libre/ octosílabo/ copla
10 Dónde lo quiéra el Destíno: 8d consonante
11 En un súrco de barbécho, 8 libre
12 A la véra de ún camíno… 8d consonante
13 En-ú-na-sél-va-ig-no-rá-da, 8 libre/ copla
14 O a-la o-rí-lla-de ún-ria-chué-lo 8e consonante
15 De e-sos-tán-clá-ros,-que es-tán 7+1=8 libre/ encabalgamiento
16 Venga a robár ciélo a ciélo. 8e consonante
17 Que cuándo mi cárne séa 8 libre/ copla
18 Nada en pólvo, bróten flóres 8f consonante
19 De ella, dónde cáiga escárcha 8 libre/ encabalgamiento
20 Y escárcha de ruiseñóres. 8f consonante
21 Que resbále por mi cuérpo 8 libre/ copla
22 La corriénte cristalína 8g consonante
23 Y ladronzuéla, sacándole 8 libre/ encabalgamiento
24 Alguna nóta argentína. 8g consonante
25 Que escúche mi oído armónico 9-1=8 libre/ copla
26 En cuánto el día se vuélva 8h consonante
27 Ascua, la armonía vírgen 8 libre/ encabalgamiento
28 Del virgen Pán de la sélva. 8h consonante
29 Que názcan espígas fáciles 9-1=9 libre/ copla/ verso esdrújulo
30 Con luminósas arístas 8i consonante
31 De mi pécho, que áma el árte, 8 libre/ encabalgamiento
32 Para recréo de artístas… 8i consonante
33 No quiéro morír –dormír-, 8 libre/ copla/ anáfora
34 No quiéro dormír muriéndo 8a consonante
35 En sagráda tiérra estéril… 8 libre
36 ¡Yo quiéro morír viviéndo! 8a consonante/ antítesis
Este poema está compuesto por 36 versos octosílabos y 9 estrofas, de éstas 8 son coplas. Sin embargo, la segunda es una cuarteta rompiendo así la simetría. En la primera estrofa tienen rima consonante los versos pares y quedan libres los impares como en las siguientes estrofas a excepción de la segunda, como mencionamos, que encontramos que los versos impares tienen rima asonante y los pares consonante. Precisamente esta estrofa se repite prácticamente igual al final del poema, casi un estribillo, mas ese jardín estéril al final se convierte en tierra sagrada. El “No” anafórica encabeza 6 de los 36 versos y el “Que” relativo 4 de las 9 estrofas. El “Quiero” anafórico dos de ellas. El empleo de estas anáforas estructuran el poema, a su vez, la antítesis de “morir viviendo” hacen que el poema se mueva como un columpio del querer y el no querer morir. Algo que físicamente sería como el título del poema imposible. Según se comenta en la nota 5 y 6 de la Antología Poética (Vives, 2000): “El verso 5 es una alusión a dos famosos versos del conocido monólogo de Hamlet (acto III, escena I, vv. 64-65): “T odie… to sleep… / To sleep! Percance to dream” [“ Morir… dormir…/ ¡Morir! Soñar acaso”] Unamuno reprodujo esos versos en su poema “Muerte” (1901). Resulta muy ilustrativa la comparación de este poema con “Vecino de la muerte” (poema 43), del que se separan unos diez años. A pesar de ese intervalo temporal, la idea central es la misma: Hernández no desea ser enterrado en un aséptico y estéril cementerio: quiere que su cadáver nutra la tierra y desde ella reciba en los ciclos de la naturaleza. La diferencia está, claro en el lenguaje, aquí muy limitado y lleno de imágenes panteístas en “Vecino de la muerte”, en lugar de la alusión mitológica al dios Pan con que se alude a las desbaratadas fuerzas de la naturaleza en los versos de “Imposible””.
Hay que destacar que el empleo de octosílabos, el uso de la anáfora junto con el acento rítmico acentúa la musicalidad del poema. Si observamos los intervalos de los acentos, encontramos que hay un acento principal en séptima (acento rítmico) y coinciden también en 1ra, 2da, 3ra, 4ta y 5ta en muchos de los versos. Podríamos afirmar, como muy bien dice Rosenmann- Taub, que se puede escribir una partitura del poema. La mayoría de los versos son llanos menos los versos 5 y 7 que son agudos y los versos 25 y 29 esdrújulos. Por otra parte, la rima consonante, repetitiva a lo largo del poema de los versos le brinda más sonoridad al mismo. El poeta usa el encabalgamiento para acelerar el ritmo a partir de la 4ta. a la 8va estrofa, el uso del mismo nos trae cierta influencia de Fray Luis de León. Hay que notar que en dichas estrofas el tono y el tema se vuelven más solemnes con elementos panteístas, aludiendo a un posible paraíso, luego al camposanto, al cielo y se vuelva virgen y al encuentro con el dios Pan, finalmente que renazcan espigas luminosas para recrear a los artistas, que su cuerpo fertilice la tierra. Los puntos suspensivos se emplean en seis ocasiones y como señalamos en los aspectos sobre la poesía, las pausas y los silencios son parte de la música, son elementos intrínsecos a la música., versos 1, 7, 9, 12, 32, 35.
(3)
1 En-cu-clí-llas,-or-dé-ño 7a
2 U-na-ca-brí-ta y un- sué-ño. 7a consonante/ pareado
3 Glú, glú, glú, 3b onomatopeya
4 hace la léche al caér 7c
5 en el cúbo. En el tisú 8+1=9B encabalgamiento
6 celéste vá a amanecér. 7c
7 Glú, glú, glú. Se ínfla la espúma, 10D onomatopeya
8 qué exhála 3e
9 una finísima brúma. 8d
10 (Me láme ótra cábra, y bála.) 8e
11 En cuclíllas, ordéño 7a
12 una cabríta y un suéño. 7a
A nivel fónico debemos señalar lo siguiente: la rima es consonante en todo el poema, el primer pareado se repite al final a manera de cierre, la onomatopeya “glu, glu, glu y la aliteración del sonido “u” nos da una sensación como si estuviéramos en el establo ordeñando. Podíamos decir que tienen una fuerte influencia de Lorca y de Juan Ramón por su estilo pintoresco y pastoril. En el poema domina el verso llano (8) sobre el agudo (4) está repetición del acento rítmico y la semejanza de sonidos al final de cada verso alientan la musicalidad. Podemos, prácticamente, cantar el poema sin mucha dificultad.
La métrica es irregular, los versos se mueven desde el trisílabo, pasando por el heptasílabo, el octosílabo, el eneasílabo hasta el decasílabo rompiendo la estructura tradicional.
Unidad: Poesía
Sr. Henríquez
Aspectos generales de la poesía
Las palabras se combinan para darle musicalidad a la poesía, para esto se siguen las reglas de La Poética. La métrica es la disciplina que se ocupa de establecer las normas de versificación, es decir, los factores rítmicos de los versos, las reglas a que se atienen, sus clases y las combinaciones que se pueden hacer con ellos. Hay estructuras fijas como las estrofas y el verso que es la expresión elaborada del lenguaje sometida a ritmo (metro como medida del verso); la versificación es el estudio del verso. En el verso consideramos: el número de sílabas y el ritmo. Hay dos elementos centrales en la versificación: primero, el cómputo silábico (el número de sílabas) y segundo, el ritmo es la repetición de un fenómeno a intervalos de tiempos regulares (lo determina la posición del acento). El ritmo tiene varios factores llamados factores rítmicos, el primero es la medida y lo marca la repetición del mismo número de sílabas de cada verso. Medir un verso es contar el número de sílabas métricas de que consta. Para medir un verso hay que tener en cuenta: el número de sílabas gramaticales, las licencias poéticas (sinalefa, diéresis y sinéresis) y el acento final del verso. El segundo, es el acento rítmico, esto es la repetición de acentos en lugares fijos. Tercero, las pausas o descansos cada cierto tiempo. Por último, la rima o repetición total o parcial de ciertos sonidos al final de cada verso. La rima puede ser consonante o asonante (rima asonante, cuando la repetición afecta sólo a los sonidos vocálicos, en el mismo orden, rima consonante, cuando la repetición afecta a todos los sonidos (vocales y consonantes) en el mismo orden).
No siempre aparecen juntos todos los factores rítmicos. En ocasiones pueden faltar algunos de ellos. El acento constituye la base principal del ritmo, ya que de la posición de sus sílabas acentuadas dependerá en gran parte la belleza y musicalidad del verso. El ritmo se determina por la distribución de los acentos principales. Estos son: el acento estrófico este corresponde siempre a la penúltima silaba del verso inicial. Los acentos rítmicos son los acentos interiores del verso y coinciden con el acento estrófico; si el acento estrófico es impar, los acentos rítmicos también estarán en las sílabas impares; si el acento estrófico es par, los acentos interiores son también pares. Los acentos extrarítmicos son los que no coinciden con el acento estrófico.
Otros elementos son: la rima (asonante o consonante) como ya habíamos mencionado, las pausas, la cesura, el encabalgamiento y los tipos de estrofas. Las pausas son descansos que se producen al final o en el interior de un verso, éstas, a su vez vienen motivadas por la necesidad fisiológica de respirar o por razones sintácticas (final de oración, vocativos, proposiciones de relativo, etc.) Las mismas, se dividen en: pausa estrófica (pausa obligada que se produce al final de cada estrofa), pausa versal (pausa que se produce al final de cada verso), pausa interna (pausa que se produce en el interior de un verso. No es obligada. A diferencia de las anteriores, permite sinalefa.).
La cesura, por su parte, es la pausa versal que se produce en el interior de un verso compuesto (más de once sílabas), ésta divide al verso en dos partes, llamados hemistiquios. Se conoce como encabalgamiento al desajuste producido en la estrofa por la no coincidencia de la pausa versal y la pausa morfosintáctica.
Finalmente, las estrofas, éstas son unidades mayores de ritmo y sentido, las más utilizadas por los poetas de lengua española son: el pareado, los tercetos, coplas, redondillas, cuarteta, cuarteto, serventesio, quintilla, sextinas, octava real, décima, soneto y romance.
Ejemplos:
(36)
Imposible
1 Quié-ro-mo-rír-me-rï-én-do 8a libre/ octosílabo/ copla/ diéresis
2 No-quié-ro-mo-rír-me-sé-rio; 8b consonante
3 Y-qué-me-dén-tie-rra-prón-to…8 libre
4 Pé-ro-nó-de-ce-men-té-rio. 8b consonante
5 No quiéro morír -dormír-, 7+1=8c asonante/octosílabo/ cuarteta
6 No quiéro dormír muriéndo 8a consonante
7 En un estéril jardín… 7+1=8c asonante
8 ¡Yo quiéro morír viviéndo! 8a consonante
9 Quiéro dormír…¿Dónde?...Sea 8 libre/ octosílabo/ copla
10 Dónde lo quiéra el Destíno: 8d consonante
11 En un súrco de barbécho, 8 libre
12 A la véra de ún camíno… 8d consonante
13 En-ú-na-sél-va-ig-no-rá-da, 8 libre/ copla
14 O a-la o-rí-lla-de ún-ria-chué-lo 8e consonante
15 De e-sos-tán-clá-ros,-que es-tán 7+1=8 libre/ encabalgamiento
16 Venga a robár ciélo a ciélo. 8e consonante
17 Que cuándo mi cárne séa 8 libre/ copla
18 Nada en pólvo, bróten flóres 8f consonante
19 De ella, dónde cáiga escárcha 8 libre/ encabalgamiento
20 Y escárcha de ruiseñóres. 8f consonante
21 Que resbále por mi cuérpo 8 libre/ copla
22 La corriénte cristalína 8g consonante
23 Y ladronzuéla, sacándole 8 libre/ encabalgamiento
24 Alguna nóta argentína. 8g consonante
25 Que escúche mi oído armónico 9-1=8 libre/ copla
26 En cuánto el día se vuélva 8h consonante
27 Ascua, la armonía vírgen 8 libre/ encabalgamiento
28 Del virgen Pán de la sélva. 8h consonante
29 Que názcan espígas fáciles 9-1=9 libre/ copla/ verso esdrújulo
30 Con luminósas arístas 8i consonante
31 De mi pécho, que áma el árte, 8 libre/ encabalgamiento
32 Para recréo de artístas… 8i consonante
33 No quiéro morír –dormír-, 8 libre/ copla/ anáfora
34 No quiéro dormír muriéndo 8a consonante
35 En sagráda tiérra estéril… 8 libre
36 ¡Yo quiéro morír viviéndo! 8a consonante/ antítesis
Este poema está compuesto por 36 versos octosílabos y 9 estrofas, de éstas 8 son coplas. Sin embargo, la segunda es una cuarteta rompiendo así la simetría. En la primera estrofa tienen rima consonante los versos pares y quedan libres los impares como en las siguientes estrofas a excepción de la segunda, como mencionamos, que encontramos que los versos impares tienen rima asonante y los pares consonante. Precisamente esta estrofa se repite prácticamente igual al final del poema, casi un estribillo, mas ese jardín estéril al final se convierte en tierra sagrada. El “No” anafórica encabeza 6 de los 36 versos y el “Que” relativo 4 de las 9 estrofas. El “Quiero” anafórico dos de ellas. El empleo de estas anáforas estructuran el poema, a su vez, la antítesis de “morir viviendo” hacen que el poema se mueva como un columpio del querer y el no querer morir. Algo que físicamente sería como el título del poema imposible. Según se comenta en la nota 5 y 6 de la Antología Poética (Vives, 2000): “El verso 5 es una alusión a dos famosos versos del conocido monólogo de Hamlet (acto III, escena I, vv. 64-65): “T odie… to sleep… / To sleep! Percance to dream” [“ Morir… dormir…/ ¡Morir! Soñar acaso”] Unamuno reprodujo esos versos en su poema “Muerte” (1901). Resulta muy ilustrativa la comparación de este poema con “Vecino de la muerte” (poema 43), del que se separan unos diez años. A pesar de ese intervalo temporal, la idea central es la misma: Hernández no desea ser enterrado en un aséptico y estéril cementerio: quiere que su cadáver nutra la tierra y desde ella reciba en los ciclos de la naturaleza. La diferencia está, claro en el lenguaje, aquí muy limitado y lleno de imágenes panteístas en “Vecino de la muerte”, en lugar de la alusión mitológica al dios Pan con que se alude a las desbaratadas fuerzas de la naturaleza en los versos de “Imposible””.
Hay que destacar que el empleo de octosílabos, el uso de la anáfora junto con el acento rítmico acentúa la musicalidad del poema. Si observamos los intervalos de los acentos, encontramos que hay un acento principal en séptima (acento rítmico) y coinciden también en 1ra, 2da, 3ra, 4ta y 5ta en muchos de los versos. Podríamos afirmar, como muy bien dice Rosenmann- Taub, que se puede escribir una partitura del poema. La mayoría de los versos son llanos menos los versos 5 y 7 que son agudos y los versos 25 y 29 esdrújulos. Por otra parte, la rima consonante, repetitiva a lo largo del poema de los versos le brinda más sonoridad al mismo. El poeta usa el encabalgamiento para acelerar el ritmo a partir de la 4ta. a la 8va estrofa, el uso del mismo nos trae cierta influencia de Fray Luis de León. Hay que notar que en dichas estrofas el tono y el tema se vuelven más solemnes con elementos panteístas, aludiendo a un posible paraíso, luego al camposanto, al cielo y se vuelva virgen y al encuentro con el dios Pan, finalmente que renazcan espigas luminosas para recrear a los artistas, que su cuerpo fertilice la tierra. Los puntos suspensivos se emplean en seis ocasiones y como señalamos en los aspectos sobre la poesía, las pausas y los silencios son parte de la música, son elementos intrínsecos a la música., versos 1, 7, 9, 12, 32, 35.
(3)
1 En-cu-clí-llas,-or-dé-ño 7a
2 U-na-ca-brí-ta y un- sué-ño. 7a consonante/ pareado
3 Glú, glú, glú, 3b onomatopeya
4 hace la léche al caér 7c
5 en el cúbo. En el tisú 8+1=9B encabalgamiento
6 celéste vá a amanecér. 7c
7 Glú, glú, glú. Se ínfla la espúma, 10D onomatopeya
8 qué exhála 3e
9 una finísima brúma. 8d
10 (Me láme ótra cábra, y bála.) 8e
11 En cuclíllas, ordéño 7a
12 una cabríta y un suéño. 7a
A nivel fónico debemos señalar lo siguiente: la rima es consonante en todo el poema, el primer pareado se repite al final a manera de cierre, la onomatopeya “glu, glu, glu y la aliteración del sonido “u” nos da una sensación como si estuviéramos en el establo ordeñando. Podíamos decir que tienen una fuerte influencia de Lorca y de Juan Ramón por su estilo pintoresco y pastoril. En el poema domina el verso llano (8) sobre el agudo (4) está repetición del acento rítmico y la semejanza de sonidos al final de cada verso alientan la musicalidad. Podemos, prácticamente, cantar el poema sin mucha dificultad.
La métrica es irregular, los versos se mueven desde el trisílabo, pasando por el heptasílabo, el octosílabo, el eneasílabo hasta el decasílabo rompiendo la estructura tradicional.
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