I. La poesía
Aristóteles veía la poesía como imitación de la naturaleza.
El ritmo(acento) es el elemento que la diferencia de la prosa.
La poesía como fabricación, construcción (poesis); es expresión de belleza que somete la palabra a un ritmo y a una medida. Según Platón y Aristóteles hay tres clases de poesía:
* poesía lírica (subjetiva)
* poesía épica (objetiva, la voz como narrador)
* poesía dramática (el drama)
Las palabras se combinan para darle musicalidad a la poesía, para esto se siguen las reglas de la poética
Hay estructuras fijas como las estrofas, el verso (metro como medida del verso); la versificación es el estudio del verso
En el verso consideramos: el número de sílabas y el ritmo
II. Elementos de la versificación española
Hay dos elementos centrales en la versificación:
1. Cómputo silábico (el número de sílabas)
2. Ritmo (la posición del acento)
Otros elementos son:
* rima
* pausa
* encabalgamiento
* estrofa
1. Cómputo silábico: fenómenos que afectan el metro de un verso
a. Clasificación de los versos:
Hay que considerar la diferencia entre sílabas comunes o gramaticales y las sílabas poéticas
En español hay tres clases de versos:
* verso llano (paroxítono; penúltima sílaba: casa, ventana)
* verso agudo (oxítono; última sílaba: corazón, ciudad)
* verso esdrújulo (proparoxítono; antepenúltima sílaba: público, pájaro)
Para identificarlos hay que considerar si el verso termina en palabra llana (casa), aguda (corazón) o esdrújula (público)
* verso llano (igual número de sílabas gramaticales y poéticas)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
¡Po/bre/ci/ta/ prin/ce/sa/ de/ los/ o/jos/ a/zu/les!
* verso agudo (se añade una sílaba al número de sílabas gramaticales)
1 2 3 4 5 6 7 8
¡ya/ te/ vas/ pa/ra/ no/ vol/ver! (8+1= 9)
* verso esdrújulo (se suprime una sílaba)
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
a/gi/tan/dul/ce/men/te/ las/ bri/sas/ cá/li/das (13-1=12)
b. Fenómenos que afectan el metro de un verso
La sinalefa
Unión de vocales (fin y principio de palabra) en un verso
¿Có-mo es-tá us-ted? 6 sílabas
¿Có-mo es-tá us-ted? 4 sílabas fonológicas
Las licencias poéticas.
Esto ocurre cuando el poeta no sigue las normas; el objetivo es de conservar las sílabas del verso; habrían tres clases de fenómenos:
Sinéresis: unión, en una palabra, de dos vocales que no forman diptongo (poe/ta, leal/tad)
Diéresis: es un fenómeno contrario a la sinéresis; consiste en separar dos vocales que forman diptongo (sü/a-ve,
ru/i-do)
Hiato: Fenómeno contrario a la sinalefa; consiste en separar dos vocales que deberían pronunciarse juntas:
(músicas de / a-las)
2. Ritmo.
El ritmo se determina por la distribución de los acentos principales. Estos son:
a. El acento estrófico: Corresponde siempre a la penúltima sílaba del verso incial:
1 2 3 4 5 6 7 8
Yo soy un hombre sincero
b. Acentos rítmicos: Son los acentos interiores del verso y coinciden con el acento estrófico; si el acento estrófico es impar, los acentos rítmicos tambien estarán en las sílabas impares (verso anterior: acentos en las sílabas primera, tercera y quinta); si el acento estrófico cae en la sílaba par
(10), entonces los acentos interiores son también pares: segundo, cuarto, sexto, octavo.
c. Acentos extrarrítmicos: Son los acentos que no coinciden con el acento estrófico
miércoles, 9 de marzo de 2011
martes, 8 de marzo de 2011
Aspectos generales sobre la poesía
Las palabras se combinan para darle musicalidad a la poesía, para esto se siguen las reglas de La Poética. La métrica es la disciplina que se ocupa de establecer las normas de versificación, es decir, los factores rítmicos de los versos, las reglas a que se atienen, sus clases y las combinaciones que se pueden hacer con ellos. Hay estructuras fijas como las estrofas y el verso que es la expresión elaborada del lenguaje sometida a ritmo (metro como medida del verso); la versificación es el estudio del verso. En el verso consideramos: el número de sílabas y el ritmo. Hay dos elementos centrales en la versificación: primero, el cómputo silábico (el número de sílabas) y segundo, el ritmo es la repetición de un fenómeno a intervalos de tiempos regulares (lo determina la posición del acento). El ritmo tiene varios factores llamados factores rítmicos, el primero es la medida y lo marca la repetición del mismo número de sílabas de cada verso. Medir un verso es contar el número de sílabas métricas de que consta. Para medir un verso hay que tener en cuenta: el número de sílabas gramaticales, las licencias poéticas (sinalefa, diéresis y sinéresis) y el acento final del verso. El segundo, es el acento rítmico, esto es la repetición de acentos en lugares fijos. Tercero, las pausas o descansos cada cierto tiempo. Por último, la rima o repetición total o parcial de ciertos sonidos al final de cada verso. La rima puede ser consonante o asonante (rima asonante, cuando la repetición afecta sólo a los sonidos vocálicos, en el mismo orden, rima consonante, cuando la repetición afecta a todos los sonidos (vocales y consonantes) en el mismo orden).
No siempre aparecen juntos todos los factores rítmicos. En ocasiones pueden faltar algunos de ellos. El acento constituye la base principal del ritmo, ya que de la posición de sus sílabas acentuadas dependerá en gran parte la belleza y musicalidad del verso. El ritmo se determina por la distribución de los acentos principales. Estos son: el acento estrófico este corresponde siempre a la penúltima silaba del verso inicial. Los acentos rítmicos son los acentos interiores del verso y coinciden con el acento estrófico; si el acento estrófico es impar, los acentos rítmicos también estarán en las sílabas impares; si el acento estrófico es par, los acentos interiores son también pares. Los acentos extrarítmicos son los que no coinciden con el acento estrófico.
Otros elementos son: la rima (asonante o consonante) como ya habíamos mencionado, las pausas, la cesura, el encabalgamiento y los tipos de estrofas. Las pausas son descansos que se producen al final o en el interior de un verso, éstas, a su vez vienen motivadas por la necesidad fisiológica de respirar o por razones sintácticas (final de oración, vocativos, proposiciones de relativo, etc.) Las mismas, se dividen en: pausa estrófica (pausa obligada que se produce al final de cada estrofa), pausa versal (pausa que se produce al final de cada verso), pausa interna (pausa que se produce en el interior de un verso. No es obligada. A diferencia de las anteriores, permite sinalefa.).
La cesura, por su parte, es la pausa versal que se produce en el interior de un verso compuesto (más de once sílabas), ésta divide al verso en dos partes, llamados hemistiquios. Se conoce como encabalgamiento al desajuste producido en la estrofa por la no coincidencia de la pausa versal y la pausa morfosintáctica.
Finalmente, las estrofas, éstas son unidades mayores de ritmo y sentido, las más utilizadas por los poetas de lengua española son: el pareado, los tercetos, coplas, redondillas, cuarteta, cuarteto, serventesio, quintilla, sextinas, octava real, décima, soneto y romance.
No siempre aparecen juntos todos los factores rítmicos. En ocasiones pueden faltar algunos de ellos. El acento constituye la base principal del ritmo, ya que de la posición de sus sílabas acentuadas dependerá en gran parte la belleza y musicalidad del verso. El ritmo se determina por la distribución de los acentos principales. Estos son: el acento estrófico este corresponde siempre a la penúltima silaba del verso inicial. Los acentos rítmicos son los acentos interiores del verso y coinciden con el acento estrófico; si el acento estrófico es impar, los acentos rítmicos también estarán en las sílabas impares; si el acento estrófico es par, los acentos interiores son también pares. Los acentos extrarítmicos son los que no coinciden con el acento estrófico.
Otros elementos son: la rima (asonante o consonante) como ya habíamos mencionado, las pausas, la cesura, el encabalgamiento y los tipos de estrofas. Las pausas son descansos que se producen al final o en el interior de un verso, éstas, a su vez vienen motivadas por la necesidad fisiológica de respirar o por razones sintácticas (final de oración, vocativos, proposiciones de relativo, etc.) Las mismas, se dividen en: pausa estrófica (pausa obligada que se produce al final de cada estrofa), pausa versal (pausa que se produce al final de cada verso), pausa interna (pausa que se produce en el interior de un verso. No es obligada. A diferencia de las anteriores, permite sinalefa.).
La cesura, por su parte, es la pausa versal que se produce en el interior de un verso compuesto (más de once sílabas), ésta divide al verso en dos partes, llamados hemistiquios. Se conoce como encabalgamiento al desajuste producido en la estrofa por la no coincidencia de la pausa versal y la pausa morfosintáctica.
Finalmente, las estrofas, éstas son unidades mayores de ritmo y sentido, las más utilizadas por los poetas de lengua española son: el pareado, los tercetos, coplas, redondillas, cuarteta, cuarteto, serventesio, quintilla, sextinas, octava real, décima, soneto y romance.
Las estrofas tradicionales
Los versos pueden agruparse en unidades mayores de ritmo y sentido llamadas estrofas. Las estrofas pueden ser creadas libremente por el poeta o la poeta o bien pueden responder a modelos establecidos por la tradición.
1. Pareados o dísticos; dos versos de arte mayor (AA).
2. Tercetos: tres versos de arte mayor (AAA)o (A-A).
3. Copla: cuatro versos de arte menor: (-a-a);
Redondillas: (abba)
Cuarteta: (abab)
Si los versos son de arte mayor se conocen como:
Cuarteto: (ABBA)
Serventesio: (ABAB)
4. Quintilla: cinco versos de arte menor;
Quinteto: cinco versos de arte mayor (hay varias combinaciones de rimas posibles, por ejemplo: (abaab).
5. Sextinas: seis versos de arte mayor (AABCCB).
6. Octava real: ocho versos de once sílabas (ABABABCC).
7. Décima: diez versos octosílabos; también se llama espinela, en honor a su creador Vicente Espinel (1550-1624) (abbaaccddc). La décima es la estrofa preferida en la música y la poesía puertorriqueñas de raíz campesina y popular:
"Ay, que lindo es mi bohío
y qué alegre mi palmar
y que fresco el platanar
de la orillita del río.
Qué sabroso tener frío
y un buen cigarro encender.
Qué dicha no conocer
de letras y astonomía.
Y que buena hembra la mía
cuando se deja querer."
Luis Llorens Torres
8. Soneto: el clásico está formado por catorce versos de once sílabas
(endecasílabos), distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. El soneto de origen italiano es una de las estrofas de más prestigio en la poesía hispánica. es famoso el siguiente ejemplo de Lope de vega:
“Un soneto me manda hacer Violante
Y en mi vida me he visto en tal aprieto.
Catorce versos dicen que es soneto,
Burla burlando ya van tres delante.
Yo pensé que no hallara consonante
Y estoy a la mitad de otro cuarteto;
Mas si me veo en el primer terceto
No hay cosa en los cuartetos que me espante.
Por el primer terceto voy entrando,
Y aun parece que entré con pie derecho,
Pues fin con este verso le estoy dando.
Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
Que estoy y los trece versos acabando:
Contad si son catorce, y está hecho.”
Lope de Vega
9. Romance: serie indefinida de versos octosílabos donde riman los pares en asonante (-a-a-a-a-a-a-a-a, etc.). El romance fue la estrofa preferida por los juglares, antiguos poetas populares de la Edad Media.
Estas son solo algunas de las múltiples estrofas que los poetas de lengua española han creado a través del tiempo. Los poetas modernos con frecuencia utilizan estas estrofas tradicionales; pero la tendencia predominante en la poesía hispánica desde principios del siglo XX ha sido a organizar más libremente los versos, agrupándolos en unidades estróficas menos estrictas, o cultivando el verso libre, de recurrencias rítmicas menos rígidas. (Tomado de: Libro de texto serie Pensamiento y comunicación)
1. Pareados o dísticos; dos versos de arte mayor (AA).
2. Tercetos: tres versos de arte mayor (AAA)o (A-A).
3. Copla: cuatro versos de arte menor: (-a-a);
Redondillas: (abba)
Cuarteta: (abab)
Si los versos son de arte mayor se conocen como:
Cuarteto: (ABBA)
Serventesio: (ABAB)
4. Quintilla: cinco versos de arte menor;
Quinteto: cinco versos de arte mayor (hay varias combinaciones de rimas posibles, por ejemplo: (abaab).
5. Sextinas: seis versos de arte mayor (AABCCB).
6. Octava real: ocho versos de once sílabas (ABABABCC).
7. Décima: diez versos octosílabos; también se llama espinela, en honor a su creador Vicente Espinel (1550-1624) (abbaaccddc). La décima es la estrofa preferida en la música y la poesía puertorriqueñas de raíz campesina y popular:
"Ay, que lindo es mi bohío
y qué alegre mi palmar
y que fresco el platanar
de la orillita del río.
Qué sabroso tener frío
y un buen cigarro encender.
Qué dicha no conocer
de letras y astonomía.
Y que buena hembra la mía
cuando se deja querer."
Luis Llorens Torres
8. Soneto: el clásico está formado por catorce versos de once sílabas
(endecasílabos), distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. El soneto de origen italiano es una de las estrofas de más prestigio en la poesía hispánica. es famoso el siguiente ejemplo de Lope de vega:
“Un soneto me manda hacer Violante
Y en mi vida me he visto en tal aprieto.
Catorce versos dicen que es soneto,
Burla burlando ya van tres delante.
Yo pensé que no hallara consonante
Y estoy a la mitad de otro cuarteto;
Mas si me veo en el primer terceto
No hay cosa en los cuartetos que me espante.
Por el primer terceto voy entrando,
Y aun parece que entré con pie derecho,
Pues fin con este verso le estoy dando.
Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
Que estoy y los trece versos acabando:
Contad si son catorce, y está hecho.”
Lope de Vega
9. Romance: serie indefinida de versos octosílabos donde riman los pares en asonante (-a-a-a-a-a-a-a-a, etc.). El romance fue la estrofa preferida por los juglares, antiguos poetas populares de la Edad Media.
Estas son solo algunas de las múltiples estrofas que los poetas de lengua española han creado a través del tiempo. Los poetas modernos con frecuencia utilizan estas estrofas tradicionales; pero la tendencia predominante en la poesía hispánica desde principios del siglo XX ha sido a organizar más libremente los versos, agrupándolos en unidades estróficas menos estrictas, o cultivando el verso libre, de recurrencias rítmicas menos rígidas. (Tomado de: Libro de texto serie Pensamiento y comunicación)
Felicitaciones a todas las mujeres en el Día Internacional de la Mujer Trabajadora
Reflexiones sobre la mujer
Mujer...
"Un ser que trata de saber quién es , y que empieza a existir."
Julia de Burgos
"Cherchez le femme." "Buscad la mujer, porque en el principio de todo acto humano está la mujer."
Alejandro Dumas
"De toda culpa de mujer es responsable un hombre, por injusto, por inepto o por liviano."
Eugenio María de Hostos y Bonilla
"La prudencia, la cordura y la precaución siempre hablan por boca de mujer."
Miguel Meléndez Muñoz
"¡Buscad la mujer! Si, hay que buscar la mujer, pero en su verdadero valor intrínseco, como ente pensante, como ser humano que puede llegar a dirigi y a dar soluciones a nuestros problemas."
V. mar
Mujer...
"Un ser que trata de saber quién es , y que empieza a existir."
Julia de Burgos
"Cherchez le femme." "Buscad la mujer, porque en el principio de todo acto humano está la mujer."
Alejandro Dumas
"De toda culpa de mujer es responsable un hombre, por injusto, por inepto o por liviano."
Eugenio María de Hostos y Bonilla
"La prudencia, la cordura y la precaución siempre hablan por boca de mujer."
Miguel Meléndez Muñoz
"¡Buscad la mujer! Si, hay que buscar la mujer, pero en su verdadero valor intrínseco, como ente pensante, como ser humano que puede llegar a dirigi y a dar soluciones a nuestros problemas."
V. mar
viernes, 4 de marzo de 2011
Unidad: Poesía
No podemos enmarcar o definir el concepto poesía puesto que semánticamente hablando este vocablo posee inumerables significados. Como dijo un gran poeta: "Todo es según el color, del cristal con que se mira." Sin embargo veamos algunas de las acepciones:
( Del latín "poesis", y este del griego "poiesis", fabricar, crear). (Así como poeta, viene del griego "poietés" inventor. También antiguamente se llamo al poeta "vate: del latín "vates", adivino y "bardo"del céltico "barz, autor. El poeta crea, supera con su fantasía los límites normales de la realidad. Sin esa facultad creadora no hay poeta posible.) f. Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa. Idealidad, lirismo cualidad que suscita un sentimiento hondo de belleza, manifiesta o no por medio del lenguaje. RAE.
"Arte de hacer versos."
"Armonía, inspiración."
"Obra o composición en verso."
"Cada uno de los géneros poéticos: épica, lírica, dramática."
Diccionario: El pequeño Larousse ilustrado
"Es la más alta expresión del arte literario."
"Es la expresión de la belleza por medio del lenguaje artístico, escrita en prosa o en verso."
"Es el arte de decir mucho en pocas palabras."
"Yo, en fin, soy este espíritu,
desconocida esencia,
perfume misterioso
de que es vaso el poeta."
Gustavo Adolfo Bécquer
"La vida es un poema."
V. mar
( Del latín "poesis", y este del griego "poiesis", fabricar, crear). (Así como poeta, viene del griego "poietés" inventor. También antiguamente se llamo al poeta "vate: del latín "vates", adivino y "bardo"del céltico "barz, autor. El poeta crea, supera con su fantasía los límites normales de la realidad. Sin esa facultad creadora no hay poeta posible.) f. Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa. Idealidad, lirismo cualidad que suscita un sentimiento hondo de belleza, manifiesta o no por medio del lenguaje. RAE.
"Arte de hacer versos."
"Armonía, inspiración."
"Obra o composición en verso."
"Cada uno de los géneros poéticos: épica, lírica, dramática."
Diccionario: El pequeño Larousse ilustrado
"Es la más alta expresión del arte literario."
"Es la expresión de la belleza por medio del lenguaje artístico, escrita en prosa o en verso."
"Es el arte de decir mucho en pocas palabras."
"Yo, en fin, soy este espíritu,
desconocida esencia,
perfume misterioso
de que es vaso el poeta."
Gustavo Adolfo Bécquer
"La vida es un poema."
V. mar
Importancia de la puntuación
Presentamos a continuación las palabras que dejó escritas en su testamento el Sr. José Pérez y cuál fue la interpretación de cada persona mencionada en el testamento. Como verán el no poner la debida puntuación, puede ocasionar diferentes interpretaciones.
Testamento del Señor Pérez
Dejo mis bienes a mi sobrino no a mi hermana jamás se pagará la cuenta del sastre nunca nada para los mendigos todo lo dicho es mi deseo yo José Pérez
Interpretación del sobrino:
Dejo mis bienes a mi sobrino, no a mi hermana. Jamás de pagará la cuenta del sastre. Nunca nada para los mendigos. Todo lo dicho es mi deseo. Yo José Pérez.
De la hermana:
Dejo mis bienes, a mi sobrino no, a mi hermana. Jamás se pagará la cuenta del sastre. Nunca nada para los mendigos. Todo lo dicho es mi deseo. Yo José Pérez.
Del sastre:
Dejo mis bienes, a mi sbrino no; a mi hermana jamás. Se pagará la cuenta del sastre. Nunca nada para los mendigos. Todo lo dicho es mi deseo. Yo José Pérez.
De los mendigos:
Dejo mis bienes, a mi sobrino no, a mi hermana, jamás. Se pagará la cuenta del sastre nunca nada. Para los mendigos, todo. Lo dicho es mi deseo. Yo José Pérez.
Testamento del Señor Pérez
Dejo mis bienes a mi sobrino no a mi hermana jamás se pagará la cuenta del sastre nunca nada para los mendigos todo lo dicho es mi deseo yo José Pérez
Interpretación del sobrino:
Dejo mis bienes a mi sobrino, no a mi hermana. Jamás de pagará la cuenta del sastre. Nunca nada para los mendigos. Todo lo dicho es mi deseo. Yo José Pérez.
De la hermana:
Dejo mis bienes, a mi sobrino no, a mi hermana. Jamás se pagará la cuenta del sastre. Nunca nada para los mendigos. Todo lo dicho es mi deseo. Yo José Pérez.
Del sastre:
Dejo mis bienes, a mi sbrino no; a mi hermana jamás. Se pagará la cuenta del sastre. Nunca nada para los mendigos. Todo lo dicho es mi deseo. Yo José Pérez.
De los mendigos:
Dejo mis bienes, a mi sobrino no, a mi hermana, jamás. Se pagará la cuenta del sastre nunca nada. Para los mendigos, todo. Lo dicho es mi deseo. Yo José Pérez.
Signos de puntuación
Los signos de puntuación se usan en nustra lengua para tratar de regularizar y objetivar un poco nuestro pensamiento escrito.
En muchos casos éstos son tan importantes que si no se conoce bien su uso es imposible muhas veces evitar la confusión en la lectura. El sentido de una oración puede cambias con el mero cambio de una coma:
Ejemplos:
Y resultando que no, debe condenársele...
Y resultando que no debe condenársele...
Señor, muerto está, tarde hemos llegado.
Senor muerto, esta tarde hemos llegado.
Si me quisieras mal, podrías perderme.
Si me quisieras, mal podrías perderme.
En muchos casos éstos son tan importantes que si no se conoce bien su uso es imposible muhas veces evitar la confusión en la lectura. El sentido de una oración puede cambias con el mero cambio de una coma:
Ejemplos:
Y resultando que no, debe condenársele...
Y resultando que no debe condenársele...
Señor, muerto está, tarde hemos llegado.
Senor muerto, esta tarde hemos llegado.
Si me quisieras mal, podrías perderme.
Si me quisieras, mal podrías perderme.
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